エレキ

このページは、この道４０年以上の素人がエレキについてうんちくをぶつぶつと。
　エレキギターを一人で楽しむことを主眼にして書いてみました。　　　　　　　　　　　
プロを目指している方の参考にはなりません。どちらかといえば初心者向き。　　

　このページは縦長に１枚のページになっています。目次の各項目の番号アイ
　コンをクリックすると、目的の項目へジャンプします。

　　　　　　　

　　　

ごんじぃのギター達

●まず最初にごんじぃの持っているギター達を紹介します。
　　高いギターは一つもありません。
　　最も高かったのはクラッシックギターでした。
　　新品なら３０万円するものですが、中古だったんで１５万円で買えました。

☆エルクテレキャスタイプ
	このエレキが最初に買ったものです。もう４０年程前ですが、当時で３万６千円でした。　ネットからの受け売り　　国産ELKカトラスCT-410? 　　70年代初期のカトラス。軽量化のためボディバックを円　　形にくり抜き、スポンジシートで塞いである。　　ビグスビー風ビブラートアーム付き。　　エルクは国産ギター完全コピー合戦の陰で、77年頃に　　ひっそりと製造を中止する。その時の給料が３万円弱だったのを覚えてます。エルクという会社の製品で、形はフェンダーのテレキャスターですね。でも当時はテレキャス自体を知らなかった・・・・実に４回もボディーの塗り替えをしています。最初買った時は写真のようなブルーメタリックでした。傷だらけになったんで、全て剥がして、透明ニスを塗り木目が見えるようにしました。次は焦げ茶色に、その次は真っ黄色にして、2009年、最終的にこの青メタに戻したんです。マイクの調子も悪くなり、雑音が大きくて一度は捨てようかと思いましたが、結構愛着があって、去年、中古の安もののテレキャスタイプのギターを買い、この部品にほとんど入れ替えてリペアしました。４０年前と変わらないのはビグスビータイプのトレモロユニットと、ボディ材と、ネックだけです。白いピックガードは全て手作りです。今では雑音も小さくなり、テレキャス独特のキンキン気味のいい音が出ています。ヘッドには、エルクのロゴマークが貼ってありましたが、いつのまにか剥がれてどっかへいってしまいました。何回も剥がしては塗りを繰り返した結果、ボディはデコボコになってます。取り替えたマイクは前のに比べ一回り小さいものだったので、リヤマイクの高さを稼ぐため、プラスチックを２枚重ねにしています。また、前のものはボリューム部分にジャック穴があったんですが、それがなくなったんで、わざわざボディサイドにジャック穴を空け直しました。ネックのフレッド金具も磨り減ってしまっていて、やはり中古のギターのフレッドを強引に剥ぎ取ってはめ直しました。当然素人がムリヤリやった仕事ですから、ネック金具を取った時に、ネック材の一部も剥がれてギザギザになってしまい、パテで応急処置し、それは酷い出来具合ですが、演奏には支障ないんで気にせずに使ってます。まあ、素人がやったにしては、以前よりいい状態になっているんで満足しています。

☆カワイ製ダブルネック”双頭の鷲”
	このギター、自分ではなかなかのものだと思ってます。今から３０年程前に１３万円で買ったものです。河合楽器で作られた手工品的ダブルネックです。写真で判るように通しネック構造で、ネック自体何枚もの板を貼り付けて作られています。マイクは一目見て判るように、シングル２個を一体化させたハムバック構造をフロントとリヤに装備。凄いのは、プリアンプを内臓していて、いろいなツマミで複雑な音色変化が可能なこと。６段階の周波数フィルター、マイクのハムバック・シングルの切り替え、ディストーションの入り切りまで付いています。ネックのポジションマークも、手作りのような複雑な模様のものが埋め込まれていて、大変に手の混んだギターです。当時のカワイが、このダブルネックとシングルネックのエレキ、特にシングルは１２弦もあり、そしてベースと、４種同様な形のものを売り出したんですな。シングルネックを１０万円で売っていたんですから、普通ならダブルなんだから２０万でもおかしくないのに、何故か１３万円とはかなりお買い得ということだったかも。ただ重さが１３ｋｇもあり、とても重くて、腰の弱いごんじぃには、もう肩に吊り下げて演奏することはムリ・・・・ということで、このギターを置き、立って弾くことができる専用の台を作ってあります。１２弦のエレキギターは珍しいものですが、いずれにしてもマニア的にも貴重なダブルネックだと思っています。音もいいですよ。


	”双頭の鷲”とは、カワイの売り文句でしたが、ネック部分の飾りが写真のように鷲になっていて、これが二羽だからということだと思います。

☆アリアプロⅡ　ワイルドキャット
	はっきり言って拾ったギターです。１７年くらい前に那須へキャンプに行った時、そのコテージの経営者の方が、ごんじぃがエレキを弾くこを知って、「物置に誰かが置いていったエレキが転んでいるから拾っていけ」と言われて本当に拾ってきたものです。その時に「もう５年以上も転がっている」と言われたものですが、ネックの反りもなく、若干マイクのパワーが弱いとこが欠点と言えば欠点でした。でもシングルとハムバッカーのＳＳＨ仕様になっているため、リードはハムバックで弾いて、サイドはシングルでとか、いろいろ楽しめます。また、トーンコントロールはコイルタップスイッチになっていて、リヤマイクをハムバッカーとシングルに切り替えられます。ネットで検索したら、このシリーズは1984～1988年の間発売されていたものだそうです。しばらくは飾っていたのですが、なんとなく弾いてみるとホリュームにガリが出ていたので、新品に交換してみました。そうしたら、マイクのパワー不足かと思っていたのは大きな間違いで、結構の鳴りになりました。ということで、遊びにはちょくちょく持っていってます。使っているうちに愛着がでてきたギターです。弦を張りっぱなしでも、２０年も経つのにネックにソリがこないのは素晴らしいと思います。特にゼロフレッドはしっかりロックできる構造になっていて、この部分は特注したのかも。だから当時の日本製としてはそれほど安いものだとは思えませんので、いい拾い物（本当に）をしたというところです。

☆カシオ　シンセサイザーエレキ
	これまた変り種のギターです。発売されたのはたぶん２０年くらい前かと。当時からカシオでは家庭用の電子オルガンをいろいろ作ってました。本当のシンセは自分で一つ一つ音を作っていくものですが、カシオでは、既に作り上げたいろんな音色を、ボタン一つで選択して、その音色で曲が弾けるものにしています。このギターもそういうものの一つとして販売されたようです。電子オルガンは結構安く売られていましたが、やはりエレキとなるとボディやネックなどはプラスチックというわけにはいかないのでしょう、１３万円というお値段でした。フェンダーのストラトタイプとして、シンセとしない場合は普通のエレキとしても使えます。写真でブリッジの直ぐそばに黒いバーが付いていますが、これがシンセ用マイクとなります。このマイクが生きると、出力される音はピアノになったり、トランペットになったり、まあ１００種類くらいの音色がでます。ごんじぃのお気に入りは口笛とエレクトーンの音ですね。別に本来のシンセサイザーとも接続できるようですが、そこまでやる必要もないとこれだけで使ってます。昔、ごんじぃが入っていたオジンバンドでは、サイドギターをやる人がやっぱりエレクトーンの音色が気に入って、その音を使ってサイドをしてくれてました。ボディもトラ目が細かくてきれいな仕上がりになっており、せっかくの木目を、サンバースト塗装で一部黒くしてしまっているのは、もったいない気がします。このシンセ部分のコンデンサがドライアップして、音が拾えなくなり、カシオに２回修理に出しました。


	ブリッジ横のこのボタンと数値表示で音色を切り替えます。ベースとして６４種類の音色が入っています。そして追加音色のカードも入れました。おまけに１オクターブのアップダウンが出来、チューナーも内臓しています。出力ジャックはシンセ用と単なるエレキ用の二つに分かれています。また、シンセ側でもエレキの音が出せ、それをシンセの音とミックスできるので、エレキと口笛のコーラスなんかも可能です。

☆フェルナンデス　ゾウさん　　　そして　ＢＵＲＯＺＥ　ストラトタイプ
	いわずと知れたゾウさんです。なんとなく色あせているように見えますが、本当に色あせました。なんといっても発売されてすぐ買ったものですから、１０年以上は経過してます。塗料の品質が今一だったんでしょうか。確か３万円そこそこくらいだったと思います。電池１個だけで音が出るので、飲み会なんかに持っていって遊んでいます。今でもこの形が変わらず、売られているのがいいですね。コードを使ってエレキとしても使えるんで、スナックなんかで、カラオケセットにマイク端子を見つけるとブスッとやってギンギンエレキにすることも。ヘッドの形が形なんで、弦の巻き取り方は１～３弦と４～６弦では右・左逆に巻いてます。これは始めからこういう巻き方になってました。面白いので続けています。だから酔ってくると、チューニングに戸惑うことしばし・・・

	ＢＵＲＯＺＥというメーカーは廉価なギターを製作販売していた会社のようで、ネットで見ると、やはり廉価ギターを作っているフォトジェニック社のギターと一緒に、ボロクソに言う人も多いようです。そんなギターですが、ゴミとして捨てられていたのを拾った人から貰ったもの。超のつく低廉価のエレキだったのでしょうね。よくアンプとコミで２万円弱で売っている、初心者用のものでしょうか。ネックが反っていて、どうかなと思いましたが、ネジレがない反りでしたので、ネック調整ネジを回したら良くなりました。まあなんといっても軽い。カワイのダブルネックに比べたら、５本くらい平気で吊るせそうです。それでも、シングルマイクが２個とハムバッカーで構成されていて、マイクのパワーが強いんです。そうはいっても、ボディの鳴りなんてものは期待できるわけがなく、ただただマイクのパワーで音を出しているという感じ。つい最近、オジジバンド仲間がフォトジェニックのエレキをネットオークションで1000円で手に入れたけど、ピンジャックの押さえ金具が無くなっていたので、「直せ」と持ってきました。ジャンク品をバラした時の部品があったので、簡単でしたが、アンプにつないでみるとなんの抑揚もない音でした。これと同じ感じの音ですが、エフェクターを通すとそれなりに遊べます。お遊びに使うにはいいと思って、どっか行き着けのスナックでも開発したら、そこに寄付してもいいと思ってます。

☆モラレス　モズライトタイプ
	モラレスという全音楽器の、モズライトタイプのギターです。　以下はネットの受け売り　　第一次エレキブームが佳境に入る1965年頃ベンチャーズ　　で知られるモズライトが加山雄三、寺内タケシ等の影響も　　加わり一世を風靡。　　そしてこの時最もデット名コピーで人気を独占したのが全　　音モラレスであった。　　白色のＥＳ-300　30,000円。これはオジジバンドの仲間が持っていたんですが、塗装はヒビ割れて、ボリュームも言うことをきかないという状態でごんじぃのところへ持ち込まれました。作りは本物のモズライトとほぼ同じ感じ。ただ、使っている部品はどうも全てがモラリスで作ったもののようです。ビグスビータイプのトレモロユニットなんか鋳物で作ったような感じで、モラレスのロゴが浮かびあがってます。まずはこのトレモロに感動しました。ただ持ち込まれた時は黒ずんでツヤなんか全くない状態でしたが・・・・しかも塗装のヒビ割れは半端じゃなく、ヒビ割れてめくりあがってというキズが無数にあり、「手がつけられんよ」と一度は返そうと思いましたが、「どう料理してもいい。壊してもいい」と言うので、リペアに取り組んだ次第。本来なら全部塗装を剥ぎ落としてと思ったんですが、大変な手間になりそうなんで、ヒビ割れて浮き上がった部分をやすりで削り落とす程度で、いきなりスプレー塗装しちゃいました。荒っぽい邪道ですが、でも出来はいいでしょ。トレモロユニットはバラして、ＣＲＣ-５６を洗い油のように使って汚れを落とし、ピカールという研磨剤で磨きました。幸いマイクはフロント・リヤとも異常がなかったんで、ボリュームとコンデンサ、そしてジャック部分を新品に取替えて、音を出してみると、あのテケテケサウンドが出てきたんですよ。マイクは今はあまり見かけないシングルタイプですが、独特のパワーがあり、素人のリペアーとしては大満足の仕上がりとなりました。持ち主に出来あがりを見せると、大変喜んでくれて、「ここまでしてくれたんだから、ごんじぃが使ってくれ」ということで、ありがたく頂戴することにいたしました。欲しかったモズライトですが、模造品でもこれだけの音が出れば十分と納得しています。少なくても３０年以上古いもののようで、その頃の日本の巧に感謝できる一品だと思っています。

☆グレコ　レスポールタイプ　そして　石井サカエ作クラッシックギター
	これは昔、会社の中でやっていたバンド仲間から譲り受けた、グレコのレスポールタイプ。グレコはまだ現役の会社。このバンド仲間がこのギターを買ったのは２５年以上前のことですから、製品としてはかなり古いものです。ヘッドにはスーパーパワーモデルと書いてあります。ボディには微かにトラ目が浮き出ています。この仲間からはアリアプロのショートタイプのエレキベースも、ベスアンプと一緒に貰いました。このギターは、貰った時には残念なことにリヤマイクが壊れていて、フロントマイクも余りパワーがありませんでした。ただ、レスポールも欲しかったギターだったので、思い切ってギブソンレスポールの純正マイクを買ってきて取替えたんです。当然ジャック部分、ボリューム、コンデンンサもそっくり新品にして、内臓は全部新しくしました。タダで貰ったものだけど、結局は２万円近くの投資になりました。レスポール独特のハムバッカーサウンドが蘇ったと思ってます。ボディ材もしっかりしたもののようで重く、サスティーンもあるようだし、本物のレスポールを吊るしている感じ・・・こうしてみると、自分の欲しかったギターを日本製の古いもので賄って満足しているという感じですなぁ。

	これぞ、ごんじぃの持つ最も高価なギター。写真のようにボックスの中には製作者ＳＡＫＡＥ　ＩＳＨＩのシールが貼ってある、全手工品のガットギターです。（石井さんはまだご健在です）クラッシックギターが欲しくて７万円ほど持って楽器屋へ行ったんですが、いろいろ弾いてみるとどうも１０万円クラスでないと、音に輝きのようなものがなかったんです。本当にそこまで聞き分けられる耳があるわけがないのですが、やっぱり高い物の音がいいことは確かでした。そこで最終的には１２万円のものに決めたんですが、そこで店のお兄ちゃんが、「即金ならあのガラスケースの中のギターを１５万円で売ります」とおっしゃる。確かにそれまでは全て店頭で並んでいるギターばかりで選らんでいました。だってガラスケースの中はン十万以上のものばかり、中にはン百万のものまであるんです。お兄ちゃんがガラスの窓を開け、このギターを持ってきましたがいやいや、全然音の響きが違いました。特に高音の音が伸びる感じ・・・１２万円のギターと比べてもまだ違うんです。お兄ちゃんがまた一言「これはつい先日、あるギターの先生が３０万円で買ったものなんですが、その先生の我儘で日本製でなく外国製のギターにするということで返品されたんです」とのこと。「それがなんで１５万円なの」「うちの店では一度売ったものは、使わずに返品されても中古として半額にしています」と言い切りました。「１時間で金もってくるからとっていてぇ」と家まで残金を持ちに帰り、オカンを説得して手に入れたものです。本当にいい音がでます。

☆ヤマハ　サイレントギター
	これは新品で買ったギターです。ヤマハで販売を始めたばかりの時、手に入れました。このギターはギターマイクがピックアップではなく、箱の中の空気振動を拾うという変わったエレキギター。６万円弱でした。クラッシックギターのようにネックの幅が広いものと、フォークのように狭いものと、２種類あり、これは狭いタイプです。フォークギター弦を張れば、フォークギターモドキの音が出ますが、ごんじぃはナイロン弦を使い、ガットギターの音にして使ってます。ヤマハでは細いネックのガット用も別に売っているようですが、それほど大きな音の違いはなかろうと勝手に思ってます。箱といっても真ん中のウッド部分だけです。胴廻りは鉄の枠状で、写真のように片方は外せます。この鉄枠が皮膚に食い込んで痛いので、ごんじぃはカッコ悪いのですが、タオルを巻いて使ってます。演歌の前奏や伴奏には最適で、ガットギターのように抱える必要がなく、エレキ感覚で演奏できるんですな。音色の細工にリバーブボリュームがついています。いやいやいろんなギターがあるもんです。というよりは、ごんじぃがいろいろ変わったものを買っていると言った方が正解かもしれない・・・・

☆フェンダーＵＳＡ　ストラトキャスター
	言わずと知れたストラトキャスター。ごんじぃのギターの中でＵＳＡ製はこれだけ。会社の定年祝いにとオカンのお許しを得て、御茶ノ水まで行って買ったもの。殆ど新品なんですが、裏側にキズがあり、これも中古品扱いということで半額で手にいれました。１０万円だったから新品ならその倍ということです。ピックアップは、あのエリック・クラプトンも使っていたノイズレスなんで、ヘッドにクラプトンのサインロゴがあってもおかしくないもののようです。やはり音はいいですよ。サスティーンも良くて、クラプトンのＣＤと遭わせて弾くと最高。以前には、ストラトはフェンダージャパンのものを２本持っていました。でもなぜか２本とも人手に渡ってます・・・・友達のセガレや、知り合いが弾きたいというので、それならと自分なりに弾きこんで、納得する音がでていたストラトをあげたということです。レッドメタリックなんで、かなりド派手。しかし、赤が好きなごんじぃにはぴったりの一本です。買って半年ほど経った時に突然音が出なくなりました。いままでいじくってきたギターとは物が違うので、修理に出そとうと思いましたが、それでもとピックガードを外して点検すると、ボリュームのカバーにアースをまとめてハンダ付けしているところがあり、そこが浮いてしまってました。どうもハンダ用のペーストがジャマをして完全にくっつかなかったようです。ＵＳＡでもこんなお粗末があるんですな。とりあえずしっかりハンダ付けして音を出すとバッチリだったので、そのまま使っています。

☆フェンダージャパン　テレキャスター
	これは、今はやりのリサイクルセンターで手にいれたものです。そのセンターは、開店したばかりで（今はつぶれてしまいました）、その時には結構掘り出し物が並べられていました。その中のエレキコーナーにデンと置かれていたんです。お値段は３万ポッキリでした。ロゴはフェンダーのテレキャスターと書いてあります。手にとってみると、全くキズもないし、フレッドも磨り減っていません。ただ金属部分が多少色あせている程度でした。どうも、どっかの楽器屋で長く店頭に飾られていて、新品として売れなくて、流れてきたと見ました。まあ、値段からみてフェンダージャパンの８万円クラスのテレキャスと同程度と判断して、即買い。持って帰って弾いてみると、申し分のない音です。それまでじっくりとテレキャスを弾いたことがなかったので、なるほどこういう音かとうなづきつつも、ハテどっかで聴いたような気が・・・・考えたら、一番目に紹介したリペア後のエルクと同じでした。シャリシャリという感じで、トーンを落としてオーバードライブを使うとムフフと一人笑いが・・・ボディは多分圧縮材だと思いますが、ずっしりと重く、サスティーンもなかなか。これで純正のフェンダーのストラトとテレキャスが揃い、満足しているごんじぃです。

☆エピフォン　セミアコースティック
	５７の誕生日に、オカンが多少なら補助してくれると言ってくれたので、長年欲しかったエレアコを買うことにしました。投資金額は８万円。ロゴを見るとエピフォンと書いてあるけど、正直それまで知らなかったメーカーです。本当はフルアコが良かったんですが、使う機会が少ないだろうと、オジンバンドでも使えるようにセミアコにしました。ブラックサンバーストの仕上げもあったんですが、木目が見えるナチュラルにしました。箱鳴りが結構心地よく響いてきます。シングルコイルが２本ですが、セレクターとトーンコントロールでいろいろなセッティングができるので満足しています。これまではどうしてもソリッドタイプのエレキばかり、それもフェンダーやギブソン系ばかり見ていたもんですからエピフォンを知る機会がなかったということです。最近では、楽器屋へ行くとエレアコも結構見て歩くようになり、エピフォンのロゴがすぐ見つけられるようになりました。ギブソンのモデルを作っている会社だそうで、レスポールモデルもあるようです。箱鳴りをどのように使うか、まだ試行錯誤しています。自然なサスティーンを利用し、あんまりエフェクターは使わずにトーン調整だけで弾くようにするのが一番かもしれませんね。

☆グレッグベネット　ＳＧタイプ
	2009年の秋に、久しぶりにお江戸に遊びに行き、御茶ノ水のギターショップ巡りをしました。６軒ほど見て歩いて最後に入った店で最初に目に飛び込んできたのがこのギターです。ごんじぃが最も欲しいけど、とても手が届かず、いつも見ているだけのポールリードスミス・・・・このギターはなんといってもその木目が素晴らしい。トラ目も綺麗なんですが、波目といったらいつまで見ていても飽きないのです。この時もいろんな色の波目のポールリードスミスを見ては溜息をついていたんです。お値段はどれも２０万円以上でした。そこにこのギターです。値札は３万８千円・・・・１ケタ間違いだよなぁと見直してみても３万・・・・・それじゃあ、プリント柄だろうと思った次第です。でもボディの形が、これまでごんじぃが手にしたことないイメージだったんです。どこかで見たフォルムだけどと思いつつも、色といい波目のプリントいい、サイフの中身に合致することといい、なぜか、ごんじぃに「オレを買えよ」と言っているようで、お店のお兄ちゃんを呼んだんです。話を聞くうちに、メイドインインドネシアで、本当の木目だと知り、音出しもソコソコに即買い・・・・波目のギターが欲しくて欲しくてたまらなかったごんじぃとしては、音なんか二の次なのでした。じっくり見ると、結構塗装の仕事は荒っぽい部分もありますが、音はハムバッカー独特の太さがあり、厚さが薄い割にはサスティーンもそこそこです。じっくり弾きこんでやればいい音を出すようになると思っています。それからフォルムですが、どうも見たことがあると思っていたらギブソンのＳＧと同じなんですな。ただＳＧは、ボディも平らで、縁の部分も角々しいのですが、このギターはやわらかな丘のようなカーブになっているので、ＳＧとは全く違った感じになっていたのでした。毎日一度はこの波目を鑑賞するごんじぃです。

☆アリアプロⅡ　VIPER series
	ある日、友達がマイクの壊れたテレキャスターを持ってきて、「直せ」と置いていきました。ちょうどその時は、前述したのエルクのネックがかなり減ってきていたので、こちらのギターも替わりのネックを探そうとしていた時でした。だから部品が欲しいという目的で、中古ギターを扱っている店のご主人にジャンク品を頼んだのです。そこで見つけてくれたのがこのギターでした。お値段は２千円。しかし、手にしてみると意外に持ちやすく、アンプに繋ぐと結構良い音が出て、ボリュームのガリ、スイッチなどの不具合もなく、おまけに全くキズがない状態でした。重量は軽いので、ボディは合板だと推測しましたが、なんとなく女性用に作られたイメージです。部品を取るつもりだったので、早速フロントマイクを取り外し、友達が持ち込んだギターに取り付けました。次にネックをと見てみると、エルクのギターにはマッチしないことが判り、フロントマイクの穴が空いたままの状態で放置しておくしかなくなりました。そこで、もう一度じっくり観察すると、ネック自体かなり素性がいい。ネジレもなく指板もフレッドも殆ど減ってなくて、ジャンクとなった理由が見当たらないのです。こうなると、なんとなく自分で使ってみようかと思うようになって、なんと新品のフロントマイクを買ってきて再生しちゃいました。マイクが１万でしたから、８千円の持ち出し・・・・しかし、今では結構使いこんでいます。シングルがフロントとセンター、ハムバックがバックにそれぞれ搭載されているので、バッキングにもリードにも使えてお気に入りの一本となってしまいました。メーカーはアリアプロです。フォルムは何的なんでしょうか、ただ小さ目としか言いようがない。重さも軽くて、近所のスナックなどで飲む時に、フェンダーの１０ワットのアンプと一緒に気軽に持っていって、カラオケに併せて遊んでます。

☆Burny　レスポール的
	今はつぶれてしまいましたが、前述のフェンダージャパンのテレキャスターを買った中古品屋に転んでいたジャンク品です。メーカーはFERNANDES。シリアルナンバーは外からでは判りません。形はレスポール的ですが、ボディ左にだけエッジがあって、フム???てな感じです。始めは買うつもりはなかったのですが、たまたまその日は、一律３０％オフの特売日だということで、８千円が５千円台になることにつられ、衝動的に買ってしまったというのが本音。特に形がとかスペックがとか気に入ったわけでもなく、本音的には「まあ部品が取れればいいか」くらいの気持ちで持ち帰り、早速内臓を点検。意外にマイクもボリュームも痛んでおらず、弦だけ張り替えて音を出してみると、甘くやさしいトーンのハムバックサウンドでした。高価なギター欲しいのは当然なのですが、個人的にはこういうジャンク品で遊ぶ方が大好きなもので、このギターも拾い物の一本となりました。なぜか、ごんじぃが手に入れた安物のギター達は音的に変なものがなく、いずれもナチュラルなトーンが好みにあったものばかりです。ただし、プロが聴いたら「ナニこのキダーの音」って言われるよえなものばかりだとは思いますが。ボディにはかなり大きなキズがありましたが、パテと似たような色の車のキズの補修用塗料でごまかしてみました。遠目では分らないようです。ボディ重量は比較的軽く、たぶん合板系、サスティーンはそこそこ。ま、プロではないし、せいぜいスナックでカラオケに併せたり、家の中で友達と弾きあったりする程度なら、こんなギターでも十分だと思ってます。今では月に２度ほど、その友達とギターをかかえてスナックでの飲み会に参加し、二人で人のカラオケに併せて弾いたり、お互いにカラオケを歌いながら相の手を入れ合ったりして遊んでいます。６０を過ぎたおじいさんであれば、こんなもんで満足していていいんじゃないでしょうか。ですから、飲み会に出かけるたびに今日はどのギターと遊んでやろうかと悩みながら、紹介したギター達を選んで持っていってます。

☆フジゲン　Anboy odyssey searies
	このギターは貰ったものです。ギターなど弾いたことがないという友人がいて、なんでも昔子供に買ってやったものだけど、その子供も弾かなくなって放っておかれたギターだそうです。メーンボリュームが壊れていて、３６０度空廻りする状態になっており、「捨てるつもりだけど、欲しければやる」と持ってきたのです。その友人はごんじぃがギターを弾くことは知っていますが、直せるとは思っていなかったようです。知っていれば「直してくれ」だったんでしょうが・・・見てのとおり、ごんじぃとしてはノドから手が出るような波目模様のボディです。それも合板・プリントなどではなく、メイプルと多分アルダーの２層構造のしっかりした作り。沸き立つ心の動揺を悟られぬよう、「まあ、しょうがないか」と白々しい言い方をしながら受取りました。友人が帰ったあと、早速分解。ボリュームは以前買い置きしておいたものがあるので即取替え、念のためにと、トーンボリュームも取り替えてしまいました。セレクタースイッチは異常がなく、コンデンサも状態が良く、ハードはこれでバッチリ。ボディは長年の放置で、アカが溜まっていたので、綺麗に拭取り、弦を張ってアンプに繋いでみました。ごんじぃの大好きな、ストラトキャスターのシングルコイルサウンドでした。グレッグベネットのところで書いたように、波目に憧れているごんじぃとしては、感謝感激であります。特にその時にはなんとなく、ストラトタイプのジャンクギターを探していた時でもあり、欲しかったものが一度に手に入ったものですから、かなりの興奮状態。おまけにその夜は友達とギターを持って飲み会に行く日でした。ためらいなく持っていって、友達にまず波目を見せ、次にナチュラルトーンを出すと、「良いギターだなぁ」と涎を垂らしそうな状態・・・・その夜は４時間ぶっ続けで弾きまくりました。ネットでメーカーを調べてみると、ボディの材質などにいろいろうんちくがある工房のようです。ただ、Anboyは廉価製品のようで、ネット上ではあまり評価はよくありませんでした。現在ではたぶんジャンクとしての中古価値かもしれませんが、ごんじぃとしては拾い物だと思ってます。貰った友人とはそれ以来会っていませんが、文句は出ないでしょう。

　　以上１7本を紹介しました。　　
　　クラッシックとダブルネック、そしてフェンダーＵＳＡのストラトキャスター以外は、これはと言える
　　ほどのものはありません。
　　特に、日本のメーカーの古いものが多く、骨董品ではなくジャンク品ですが、「逆にこんなので遊
　　んでいます」と言いたいごんじぃです。
　　ネットを見ると、安価なギターを酷評している人が多いようですが、毎日ギターをいじり、ステージ
　　などでライブを行っている方なんでしょうね。
　　当然、自分の好みに合う音を追求してきたからこそ、そう言えるのだと思います。
　　しかし、ごんじぃのような年寄りで、せいぜいスナックのカラオケと一緒に遊んでいるような素人に
　　なると、廉価ギターもまた一つの道具ではあります。
　　ディレィとコーラスを浅くかけてやると、それぞれ個性のある音ばかりです。
　　カラオケに併せる場合は、ロックから演歌まで同じ音のギターでは逆に飽きてしまいます。
　　だからこそ、「安物でもいい、あんたの音が欲しい」という心境ですかね・・・・
　　
　　この他に、ミニガットとアクアプロのショートタイプエレキベース、もう一本テスコというメーカーのモ
　　ズライト型（本当に裏側からのシルエットだけ）のベースを持ってます。
　　ただ、ベースはやらないので、ただ持っているだけですが。　

　　　　とりあえず一段落　　　　エレキの目次へ戻る　

トップページに戻りたいなら下のアニメをクリック
　　　　　　　　　　
　　
　　　　　　

　　　　

音声入力端子があればギターアンプになる
　　　　　　　　　　　　　　　　　　
●まずは音がいいね
　　ごんじぃは少々ですがクラッシックギターも弾きます。でも最近はほとんどエレキギターばかり弾い
　　ています。
　　なんといっても、エフェクターを使うことにより、音色がいろいろ変えられたり、音の大きさも自
　　由になるのがいい。
　　夜中でもヘッドホンを使っていれば、そんなに他人に迷惑をかけることもありませんしね。

●でもこの音が問題
　　エレキの醍醐味はやはりバンドを作って、でかい音でギンギンやることだと思います。
　　しかし、なかなか出来るものではないのが実状。
　　どうしても仲間が必要だし、それもロックならロック、ジャズならジャズと、同じジャンルをやりたい
　　仲間でないと難しい面があります。
　　以前に一度、ベンチャーズのコピー専門のバンドが遊んでいるところに行ったことがあります。
　　確かになにからなにまでベンチャーズサウンドでした。
　　一緒に弾いてみたのですが、何故かつまらない。
　　向うの方も「そこはこういう風に弾くのだ」とごんじぃの弾き方が納得できない様子。
　　そりゃそうですよ、ごんじぃはベンチャーズと全く同じに弾くつもりはさらさらないのですから・・・
　　ここがバンドとしてやっていく場合の難しさなんです。
　　
　　また、一番やっかいなのが練習をする場所が限定されてしまうことです。
　　ごんじぃが１８の若さで最初に入ったバンドは、山の中の一軒家（空き家でした）を借りて練習して
　　いました。
　　数年前やっていたオジジバンドの練習場所は、周りは物置ばかりの国道脇の騒音などあまり気に
　　ならない場所にあるプレハブ小屋でした。
　　やはり、大きな音を出せるところがなかなか見つからないのがネックですね。
　　そしてエレキはアンプがなければただのお荷物であり、ライブなんかで使えるアンプのお値段は
　　安くないのも事実です。
　　最近では１０ワットクラスの、小型で安いアンプが並んではいますが。
　　

●音が出せるものをエレキのアンプに使う
　　身の回りにある音を出すものを使い、ちょっとした工夫でエレキアンプにしちゃいましょう。

　　　◎ステレオコンポ・ＣＤプレーヤー
　　　　　　外部入力端子（ＡＵＸなんて書いてあることも）があるものに限られます。
　　　　　ビデオの音声入力（赤・白のやつ）があればそれでもいい。
　　　　　ここにエレキを接続するんです。
　　　　　エレキをつなぐコードは大型のシングルジャックが普通です。
　　　　　これをＣＤプレイヤーのミニジャックに差し込むにはアダプターが必要となります。
　　　　　大型スーパーの電気製品コーナーや、ホームセンターなどに行き、ジャックの口径の変換が
　　　　　できるアダプターを購入してください　(ビデオ音声入力用ジャックはまた違う形をしています。
　　　　　それぞれ合うものを買ってください)。
　　　　　これでエレキとプレイヤーが接続でき、プレイヤーをアンプとして使うことができます。
　　　　　
　　　　　でもやってみたけどダメな場合が多いんですなぁ。
　　　　　エレキの音はギターマイクから電気信号に変換されて出力されるのですが、一般的にエレキ
　　　　　には電源となるものがありません。
　　　　　アンプ側からコードを通して電気が供給されるのです。
　　　　　（電池を内蔵し、サスティーン効果などをつけられるエレキがあります。これだとＯＫなんです
　　　　　が）こんな時は、少々投資が必要です。
　　　　　エレキ専門の楽器屋さんへ行くと、ミキサーなるものを売っています。
　　　　　これは音声マイク数本を一つの出力にしたり、複数の電気楽器を一つのアンプに入力する
　　　　　ような時に使う器具です。
　　　　　一番安くて一番小さいミキサー（だいたい４入力１出力くらいで、両手のひらに乗るくらいの大
　　　　　きさのもので十分です。
　　　　　たぶん２万円弱かと思います（そうそう、ギター用コードも、もう１本必要ですよ）。
　　　　　この小型ミキサーは電池を自己電源にしているので、これにエレキをつなぐと電源の付いた
　　　　　エレキに出来るという理屈です。
　　　　　ミキサーの出力をプレイヤーにつなぐと音が出るはずです。
　　　　　小さいミキサーでも４入力くらいはありますから、エレキの他にマイクもつないで弾き語りな
　　　　　んかもＯＫ。
　　　◎テレビ
　　　　　ビデオ入力端子があるテレビなら当然音声入力端子もついているので、赤・白どちらでもい
　　　　　いですから一方に接続すればアンプになるはずです。
　　　　　その他、パソコン用やアイフォン用のステレオスピーカーキットなんかも同じように使えます。
　　　　　ただしこちらもシングルジャックからビデオジャックへの変換部品が必要です。
　　　　　（音がでなければ前述のミキサーを使うこと）
　　　◎パソコン
　　　　　最近のパソコンはビデオ入力端子や外部音声入力端子がついてます。こういうパソコンなら
　　　　　アンプになります。
　　　　　ただしこちらはミキサーがどうしても必要です。

●自己責任でお願いします
　　ただしです。マイクやコンポなどの入出力には電気的相性があり、（入力インピーダンスや出力イ
　　ンピーダンスとかいうやつ）ごんじぃはこの当たりのことはまったく解らないので、ご自分の責
　　任において実行してください。
　　心配なら電気屋さんにでも相談してみてください。
　　ごんじぃはテレビをアンプにしたことはありませんが、こんな工夫でいろんなものをアンプにしてき
　　ましたよ。
　　エレキではなく音声マイクを使いたい時も同じことをすればいいことになります。

●ついでに
　　プレイヤーやパソコンをアンプにした場合、ヘッドホンが使えるという利点があります。
　　これを使えばどんなに大きな音を出しても、回りに迷惑をかけることがない。
　　ギターアンプだとこうはいきません。
　　ちなみにごんじぃが手に入れた１５Ｗのアンプには、ヘッドホン端子がついてました。
　　今やでかい音を出すのが仕事のアンプにもヘッドホン端子がついてます。時代ですかね。

とりあえず一段落　　　　エレキの目次へ戻る　　

トップページに戻りたいなら下のアニメをクリック
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　

　　　　　　　　　　　

エレキギターを一人で楽しむ　　　　　　

●プロと競演
　　外部入力端子のついたＣＤプレイヤーだともっと楽しいことができます。
　　エレキが接続できたら自分がやりたい曲の入ったＣＤを再生し、一緒にエレキを弾くんです。
　　音を大きくしたい。他人にヘタな音を聞かれたくない。こんな時にはヘッドホンを使ってください。
　　やりたい曲の楽譜などがあれば、練習するには最高ですね。
　　これでプロと一緒に演奏できるわけです。つまりマイクの替わりにギターを使ったカラオケです
　　よ。
　　ごんじぃは昔から耳コピ（楽譜に頼らず曲を聞きながら音を拾ってコピーする）で練習してきました。
　　ですからバンドで新しい曲をやることになった時は、必ずそのＣＤなりレコードを購入して耳コピしたも
　　のです。
　　意外にですね、ヘッドホンを使って練習するのはおもしろいんですよ。
　　なんてったって一緒に演奏してくれるのは大好きな歌手やロックグループです。
　　それもプロですからリズムが狂ったり音を外したりなんてことが絶対にない。
　　逆にどんなに自分が音を外そうが相手はＣＤですから、絶対文句を言わない。
　　仲間とやるのが一番楽しいのですが、一人だけで楽しむのもこれまた一興、ぜひお試しを。

●難しいことはしない
　　だいたいがＣＤなどの曲はプロが繰り返し練習をして、録音も最高の出来のものを使っているのです
　　から、私達ど素人がいくらマネをしても、簡単にコピーができるわけがありません。
　　プロを目指しているなら、完全コピーができるようになることも必要ですが、楽しむだけなら難しい部
　　分は自分の勝手なやり方で十分だと思いませんか。
　　曲の流れに乗っていれば、早弾きやとてつもない音の高低変化などをコピーする必要はないと思い
　　ます。
　　つまりは自分で自分流のアレンジをして、曲を楽しめればいいんじゃないのでしょうか。
　　ただどうしても気にいったフレーズなどがある場合は、練習につぐ練習が必要ですが。
　
●ちょっとアレンジ
　　曲そのものをコピーするとき一番簡単なアレンジは、ちょっと音符の長さを変えてみるだけで十分です。
　　例えば楽譜上で、一小節が四つの四分音符で構成されていたとするなら
　　つまり　　　タンタンタンタン　　　　　　となんの抑揚もない。
　　これを　　　ターンタタンタン　　　　　　　みたいに変更するだけで変化が生まれます。

　　楽譜を見ると必ずコードネームが付いています（なければ自分で付けられるようにすることです）。
　　このコードの音をフレーズの間にちょっと混ぜてみるなんてのも面白いですよ。
　　例えばある小節のコードネームが　Ｃメージャー（ドミソがコードの要素音）と書いてある
　　とします。
　　　その小節のフレーズは　　　　　　　ド・レ・ソ・ソ　　　だとすれば、
　　　三つ目のソの変わりにミを入れて　ド・レ・ミ・ソ　　　と演奏するようなやり方です。

　　アルペジオはコードを押さえて分解して弾くものですが、これだとアレンジというよりはバッキングまた
　　はアドリブ的になってしまうので、できるだけ曲の感じを崩さずに適当な音を挿入したり、逆に抜いて
　　みたり、リズムを一部分だけ変えてみたりして、アレンジしてみてください。
　　こんなことで自分一人でエレキを楽しむことができます。
　　誰かに聴かせたければ、エレキとＣＤプレイヤーを持っていけば、彼女や彼氏の部屋でも可能です。
　　(ミキサーを忘れないこと)
　　でも注意してくださいね、ＣＤプレイヤーにマイク端子がついてなければダメだし、外部入力のセレク
　　ターがついていて、ＣＤと同時演奏ができないものもあります。

●演歌のお薦め
　　音楽的センスを学ぶのに、最適なのは演歌です。
　　「演歌なんて大っ嫌い」とおっしゃる方もおられると思いますが、実はアレンジやコード進行などを覚え
　　るのには最適なんです。
　　あえて言いましょう。早く巧くなりたければ演歌を練習すると。
　　では演歌のどこがいいのか。
　　まず、曲が単純で覚えやすいということです。
　　べつにこぶしを廻して歌いましょうと言っているのではありません。あくまでもエレキの練習です。
　　演歌は耳コピがしやすいのです。楽譜なんか必要ないのです。
　　おまけに、コードは基本的に三つ覚えればいいということも利点です。これならバッキングもわけはな
　　い。
　　ということは曲のアレンジもしやすいことになります。
　　こんなに簡単でいい素材があるのに、好みだけで演歌を切り捨ててしまうのは大変もったいないこと
　　ではないでしょうか。

●ヨナヌキ
　　なんのことじゃ？　正しくは「４・７抜き」と書くんですが。
　　ド　レ　ミ　ファ　ソ　ラ　シ　ド　１オクターブの中にはこの８個の音があります。
　　しかし上下のドは高さが違うだけで同じものですから、音の種類としては七つしかないのです。
　　ここでドの音を１にして順番に番号を付けるとファが４番目、シが７番目となります。
　　
　　この二つの音を抜いて音階を作ります。
　　ド　レ　ミ　ソ　ラ　ド　これをちょっと演奏してみてください。どうです演歌調になってませんか。
　　短調なら　ラ　シ　ド　レ　ミ　ファ　ソ　ラ　ですから、
　　ヨナヌキをすると　ラ　シ　ド　ミ　ファ　ラ　となります。
　　こちらも演奏してみると、十分演歌調ですね。そうなんですよ、音の種類は五つだけです。
　　これだから簡単なんです。
　　そしてこの４７抜き音階は、日本古くからの音階の一つでもあるんですよ。
　　民謡、童謡なんかもこの音階が多いんです。
　　お琴なんか１３本も弦があるのに、普通は五つの音を合わせれば終わりなんです（当然オクターブは
　　違いますが）。
　　曲の中で４と７の音を全然使わないということではありません。
　　ですがこの二つの音の使われ方は極端に少ない曲となるのです。
　　どちらかというとマイナーよりはメジャーのほうが４と７の音を使うことが少ないですよ。
　　７個の音が５個でいいんですから、練習も簡単、音を耳で拾うのも簡単。
　　で、前述の演歌のお薦めとなるわけです。

　　蛇足ですが、ピアノの黒鍵だけで弾ける曲があります。これこそ４７抜き音階そのものです。

●間奏をアドリブに
　　曲の始めには前奏が、歌と歌の間にはほとんどの場合間奏がはいります。
　　この間奏を自己流にアドリブで弾いてみるとおもしろいですよ。
　　アドリブとは、曲のコード進行を変えずに、原曲とは違ったものにすることだと理
　　解してください。
　　耳コピをしていると、だんだんコードが取れるようになります。
　　演歌を使ってコード取りをしてみてください。コードは３種類あればいいんですから簡単です。
　　それも一小節当たり１個のコードで十分ですよ。まあ多くても２個。コードが取れたらそのコードに合う
　　ようにアドリブをするんですな。
　　一番単純なのはコードを分解して弾くアルペジオ（ブロークンコードなどともいいます）です。
　　演歌でやってみてください。コードに合う感じでヨナヌキで適当に弾いてみてください。
　　一番簡単なのは、最初の音をコードの構成音のどれかで初めることです。
　　Ｃコードならド・ミ・ソですから、この内のどれかから始めるということです。ミ・ソ・ドというよう
　　にね。
　　これをコードが変わる度に行うと、なんとなくアドリブになっちゃいます。
　　間奏が出来れば、曲全体も出来ることになりますな。
　　なんのことはない、アドリブの楽譜は音符がなく、コードネームだけがあるということです。

　　　とりあえず一段落　　　　エレキの目次へ戻る　　

トップページに戻りたいなら下のアニメをクリック
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　

音楽理論的うんちく　　　　　　　　　　　

●まず音階
　　音楽をやるなら音階はどうしても覚える必要があります。
　　でも楽譜を見たら＃や♭がいっぱい付いている場合は、とってもやっかいなものです。
　　おまけにハ長調、ニ短調、変ロ長調、嬰ヘ短調・・・・・・日本の音階の表現は堅い。
　　ということで洋風にしてみましょう。　

　　上の表の関係で表します。そして長調をメジャー、短調をマイナー、嬰をシャープ（＃）
　　変をフラット（♭）と言います。
　　　例　ハ長調＝Ｃメジャー、ニ短調＝Ｄマイナー、変ロ長調＝Ｂ♭メジャー、
　　　　　嬰ヘ短調＝Ｆ＃マイナーてな具合。
　　この方が今風ですね。

●＃アンド♭
　　楽譜上で＃や♭が付いていると楽譜を読むのが嫌になります。
　　ギターでは、以外に簡単にこの問題を解決できるんですが、それはともかく、とりあえず＃や♭の数と
　　その時の調（以降は今風にキーと書きます）の関係を知っておきましょう。　

　　上の表に＃や♭の数とそのキーの関係を示しました。
　　昔、音楽の先生に「シャープは「と・に・い・ほ・ろ・へ・は」、フラットは「へ・ろ・ほ・
　　い・に・と・は」と指を折りながら覚えなさい」と言われました。
　　指を折った数がシャープやフラットの数になります。
　　これが中間テストに出ると言われて、しばらくはクラスの全員が「とにい・・」「へろほ・・」と魔法の呪文
　　を唱えているような状況になったのを覚えています。

　　ここで、洋風表現のＣ、ＧやＡｍ、Ｄｍの大文字がその調の根音となります。
　　さてハ長調（Ｃメジャー）の音階はご存知のとおりドレミファソラシドですが、やっかいなのはこの中に
　　二ヶ所、半音の部分があるということです。
　　ミとファの間とシとドの間ですね。その他は１音です。
　

　　この関係だけは覚えておきましょう。

●固定ドと移動ド
　　上に示したドレミファとＣＤＥＦの関係はＣメジャーを示します。
　　本来ドレミファソラシドの表記はイタリア式のもので、調が変わっても根音にドをあてて表現す
　　るもので、移動するドということになります。
　　一方ＣＤＥＦＧＡＢの表記は音を固定して表現します。
　　ですからギターでも、ピアノでもＣの音の位置は動きません。

　　下はＤメジャーの関係を示します。
　　　　　　　　　　　　　ド　　　　レ　　　　ミ　　　　ファ　　　ソ　　　　ラ　　　　シ　　　　ド
　　　　　　　　　　Ｄ　　　　Ｅ　　　　Ｆ＃　　　Ｇ　　　　Ａ　　　　Ｂ　　　　Ｃ＃　　　Ｄ
　　解りましたか、このように根音がＤとなったのに連動して、ドレミファの方は動きます。
　　以降ドレミファで書いたものは、移動ド。ＣＤＥＦで書いた場合は固定されている音とします。

　　　　とりあえず一段落　　　　エレキの目次へ戻る　　

トップページに戻りたいなら下のアニメをクリック
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　

エレキがうまくなりたいっ　　　　　　

●初心者へのご説明
　　何事も巧くなるためには、努力と練習が必要です。ギターも同じなんで頑張って練習に励んでくだ
　　さい。
　　これだけでは淋しいですね。ごんじぃのうんちくを少々書きましょう。
　　ギターを初めて手にしたらまず、音合わせ（チューニング）を覚えます。
　　弦が６本あり、細いほうから１弦２弦・・・・と言いますがどの弦から初めてもいいので、まず一つの音
　　を決めます。
　　でもどこがなんの音やら・・・ということで次のように覚えてください。

　　各弦の開放弦の音を上の漫画に示します。
　　どうせなら、ドレミで覚えるよりは、ＡＢＣの方で覚えるのがベターです。
　　１弦と６弦のＥは２オクターブ違います。
　　一番楽なのは、ギター用チューナーを手に入れて、各弦を合わせるのがいいんですが、なけれ
　　ばピアニカでも使ってください。
　　そんなものはないとおっしゃいますか。
　　ウーーム、だったらチューニング用音叉くらいは手に入れてください。
　　これはＡの音用の音叉がいいです。これを使って５弦の開放弦を同じ音にしてください。
　　まず耳を養いましょう。音叉をならし、５弦を弾いてみます。たぶんワーンワーンと音がうねって聞こえ
　　ると思います。
　　ワンワンとうねりがとっても短いこともありますよ。
　　このワーンワーンがなくなるように、弦の張りを調節します。
　　だいたいあっていればというのは止めましょう。
　　ワーーーーーーーーーとうねりが全くなくなるまでしっかり耳を使って調節してください。
　　５弦が合ったら６弦の５フレッドを押さえて、５・６弦を同時に弾きます。５弦は開放弦です。
　　同じようにうねりが無くなるまで、６弦を調節します。
　　次は５弦の５フレッドを押さえ４弦の開放弦を同じ音に合わせます。
　　同様にして、４弦が調節できたら、４弦の５フレッドを押さえ３弦の開放弦と、３弦の４フ
　　レッド（ここだけ４フレッドですよ）を押さえ２弦と、２弦の５フレッドを押さえ１弦
　　と順次合わせます。これでＯＫ。
　　音叉を手に入れるのも嫌なら、ラジオの時報の音を使いましょう。ピッピッピッポーの「ポー」の音
　　がＡの音です。
　　でも短いですから、うねりをなんて暇はないですよ。耳でポーの音を聞き分けなければなりません。
　　まあ、ギターと付き合うなら、チューナーくらいは買ってくださいませ。

●第一の試練
　　ギターを初めて弾くと５分も弾いているうちに、弦を押さえる指先が痛くなってきます。
　　まだ巧く押さえることができず、音がビビり、いろいろしているうちに「痛ててて」なんてことに・・・・・
　　まずこの痛さを乗り越える必要があります。
　　このためには、ただただ弾くだけです。
　　最初はムリをしないで一日１０分程度くらいを続けてください。
　　３日目くらいには痛みが少なくなってきます。そうしたら段々時間を長くしていきましょう。
　　この指先の痛みでギターを止める人が多いんですよ。
　　初めから曲を極めることはできません。まずは開放弦を使ってＣメジャーの音階を覚えることから初
　　めます。
　　音階を覚えたら、なんか曲を弾いてみるようにします。
　　音楽はいつも良い点を取っていて楽譜は読めるという方なら、＃や♭が２～３個ついていても簡単に
　　どの音を半音上げるか下げるか解るはずですから、なんか楽譜を用意して弾いてみるのもいいこと
　　ですね。
　　楽譜なんか読めんと言う人はすみません、ギター教則本でも買ってくださいな。

●次の試練
　　ギターは、コードを覚えれば簡単にジャンジャカ・ジャンジャカ、曲の伴奏ができる楽器です。
　　まあ、初心者の方はとりあえず開放弦を使ってＣメジャーの曲の伴奏を・・・・・
　　Ｃメジャーの曲のコードは普通、ＣとＦとＧ７で事足りるんですが、このＦが問題。
　　１フレッドを人差し指一本で１～６弦までそっくり押さえる（セーハと言います）必要があるんですな。
　　まあ、やってみてください。音はポトポトなんて感じで澄んだものにならず、そのうちに人差し指が腱
　　鞘炎になったような痛みに捕らわれます。
　　別にごんじぃがサドというわけではありませんが、ギターは痛みを乗り越える楽器なんです
　　よ。
　　これが第二の試練。これを乗り越えないことには、エレキギターは巧くはなりません。
　　これも練習を続けるしかないんです。ここで第二の脱落者がポトポトと・・・・・

●最後の試練
　　まあここまで乗り切ったとしても、とてもこの段階ではバンドを組んでさあというわけにはまいりません。
　　ある程度指が動かせるようになるまで一人でコツコツやるしかない。
　　でもエレキだからやっぱりバンドを組んでやりたいけど、人が集まらない、練習場がないなど挫折の
　　波は次から次とおそいかかり、結局「ヤーメタ」なんてことに・・・・・・
　　この辺がエレキギターをあきらめる最大の要因ですな。
　　そこでこのページの前のほうで書いた「エレキギターを一人で楽しむ」を実践すると良いと
　　いうことになります。
　　ごんじぃはエレキを握って４０年くらいになりますが、バンド活動はほんの数年だけです。
　　でも今だに飽きもせず、弾き続けているのは、一人で楽しんでいるからなんですよ。
　　一人ででもエレキをいじくっていれば、当然練習をしていることになりますし、知らぬ間に上達していき
　　ます。
　　それから、ジャンルなどは気にしないことですね。
　　ジャズであろうが演歌であろうが、「あっこれいいな」と曲を聴いてピッピッとくるものは、即耳コピする
　　のが大事です。
　　自慢ではありませんが、ごんじぃはプロのバンドはムリでも、素人バンドからお呼びがかかればいつ
　　でも使いものになると自負しております。
　　現に、最後に活動したオジンバンドでは、入ったばかりで即リードギターをすることになりました。

　　そうはいっても長い間には当然飽きるというこが起こります。
　　ごんじぃはエレキに飽きたらクラッシック、それに飽きたら演歌やジャズ、そしてまたロックというふう
　　に、ジャンルをころころ変えてきました。
　　このジャンルというものは弾き方もテクニックも随分違うものですよ。
　　てなわけで、一つのジャンルに飽きても、ギターはいつも弾いていられたということなんです。
　　結論・・・・巧くなりたきゃ気長にどうぞ。
　　まあ、少なくともこのページの「エレキを一人で楽しむ」以下のことが解るようになるまで、黙々と頑張
　　ることです。
　　　　　とりあえず一段落　　　　エレキの目次へ戻る　　

トップページに戻りたいなら下のアニメをクリック
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　

ハイポジションを使う　　　　　　　　　　　　　　　　

●開放弦は０ポジション
　　ギターを弾くとき、開放弦を使っていては上達は望めません。
　　当然ネックを上から下まで全部使えるようにすることが必要です。でも基本的な指使いは開放弦でマ
　　スターします。
　　まず、Ｃメジャー、これは＃や♭は付きませんから一番の基本ですね。
　　ただこんな練習をしてください。開放弦は０フレッドとして指を使うのです。０フレッドを弾
　　く時はナットの部分（１フレッドの左端の弦を受けている部分）を人差し指で押さえるのです。
　　面倒くさいなどと言わずに挑戦してください。
　　下図（一応ギターの指板のつもりです）にＣメジャーの開放弦をを使った各音の位置を示します。
　　０フレッドは開放弦の音となります。

　　ついでにＣメジャーの主要三和音の押さえ方もおぼえましょう。Ｃ・Ｆ・Ｇ７の三つですね。
　　これも０フレッドを人差し指でセーハして覚えるのです。
　　０フレッドセーハはＣとＧ７はかなり大変ですが・・・・・

　　ついでにＡマイナーのコード（主要三和音はＡｍ・Ｄｍ・Ｅ７）も覚えてしまいましょう。
　　セーハとは、１～６弦を人差し指で押さえてしまうことです。

　　以上は、ドレミで書いてありますが、各コードの構成音をＡＢＣで書くと下のようになります。

●転調
　　ここまで練習したら、いよいよ違うキーに移ります。つまり転調ですね。
　　まずＤメジャーです。楽譜では＃が二つ付きます。マイナーならＢマイナーです。
　　でもとっても簡単。
　　ＤはＣから１音上がりますからフレッドでは二つ（半音二つで１音）移動させればいい。
　　つまりＣメジャーで０フレッドを使った指使いをそのまま２フレッドに移動させて押さえるだけです。
　　つまり開放弦を使わずに音階を弾くわけです。これをハイポジションと言います。
　　コードは、Ｃ→Ｄ、Ｆ→Ｇ、Ｇ７→Ａ７、Ａｍ→Ｂｍ、Ｄｍ→Ｅｍ、Ｅ７→Ｆ＃７　とそれぞれ１音替わりま
　　すが、押さえ方は０フレッドセーハで覚えた形を２フレッドでやるだけです。

　　普通ギターは左手の人差し指・中指・薬指・小指の４本で各フレッドを押さえます。
　　この４本指がだいたい４～５フレッド以内で、１弦から６弦までドレミファの音階が弾けるポイントがあ
　　ります。
　　これには四つの基本フォーム（指の押さえ方・使い方）があります。
　　その代表が今まで書いた、開放弦を使ったＣメジャーの弾き方です。
　　Ｄメジャーでは２フレッドを基準（セーハ）にしました。これを第２ポジションといいます。ここでの数字
　　は基準となるフレッドの位置を示します。
　　ということで、第３ポジションはＥ♭メジャー､第４はＥメジャー、第５はＦメジャーというようにポジション
　　を移動するだけで転調ができることになります。
　　フォークギターを使う場合はアルペジオを多用するので、開放弦の状態でポジション移動をするのに
　　カポタストという器具を使ったりしますよ。
　　しかし、エレキですからこんなものを使わず左手だけでポジション移動をしちゃいましょう。
　　これで０フレッドを使った練習の意味がお分かりいただけたと思います。

　　これから解るように、ギターは移動ドで弾けるのです。
　　指定されたキーの根音をドとして、同じ指使いで弾けるんですね。
　　ところが、これをピアノでやろうというと簡単ではありません。
　　キーが一つ上がるということは、根音のドの音を半音上げて弾くということになります。
　　指定されたキーの根音は押さえる鍵盤が変わりますから、ドの音が黒鍵から始まるなんてことはざ
　　ら、キーにあった白鍵と黒鍵の位置をいちいち覚えておく必要があるということになります。
　　ギターもピアノもＣの音は厳然としてＣです。これが固定ドの考え方。
　　当然サックスもフルートも同じように固定ドとして指を使う必要があるということですな。

　　ただ、ギターはキーが変われば、そのキーに合せて、弾く位置だけを変えて、同じ指使いをすること
　　ができる特別な楽器だと考えればいいでしょう。
　　つまり移動ドができる楽器なのだ。
　　ちょっと脱線しますが、バイオリンやビオラもギターと同じ弦楽器だから、移動ドのイメージがあるか
　　というと、固定ドの楽器だそうです。
　　バイオリンもギターも、指で必要な音の弦を押さえて弾くところは同じなのだが、大きな違いはバイオ
　　リンにはフレッドがありません。
　　つまりギターのように押さえるところが、金属のバーで半音毎に区切られてないわけです。
　　だから、ギターはフレッドの間であればどこを押さえても一つの音しか出ないが、バイオリンは決まっ
　　た位置、つまりピンポイントで弦を押さえないと音が狂ってしまうのです。
　　そのため、一つ一つの音は指が覚えたところを押さえなけれダメということになるわけで、固定ドの
　　楽器だということなのです。
　　ギターはキーに合せて、弾く位置を替えるだけなので、直ぐにバックもリードも出来ますが、バイオリ
　　ンではそう簡単ではないと、プロのバイオリニストに教えてもらいました。

　　ただギターも基本的には固定ドの楽器ですよ。
　　クラッシックギターの名曲で「禁じられた遊び」と言う曲がありますが、このキーはシャープが一つつい
　　た、Ｅマイナーという音程です。
　　旋律とアルペジオを同時に弾く曲でこのアルペジオが大変に美しいのです。
　　これを半音上げてＦマイナーで弾けといわれても、無理なのです。
　　Ｅマイナーだからこそ、開放弦を使ったアルペジオが出来るのであり、Ｆマイナーでは開放弦は使え
　　なくなるので、絶対に出来ません。
　　旋律だけを弾くのならＦマイナーでも、Ｇマイナーでも簡単ですが、アルペジオを使った演奏はでき
　　なくなるわけです。
　　つまり、楽譜どおりのギター音楽を弾く場合には、固定ドで運指（指を使う）をすることになります。
　　
●二番目のフォーム
　　さて、開放弦を使って違うキーの練習をしてみましょう。
　　まずＦメジャー（短調ならＤマイナー）を覚えます。Ｆの音が根音（移動したド）となりますから、これ
　　からドレミファの音を弾いていきます。ドシラソと下がる方も覚えましょう。
　　下図のようになります。ドレミファは移動ドで書いていますので注意してください。

　　どうです。０～３フレッドの間で音階が弾けますね。この指使いを覚えポジション移動して転調する。
　　関連するコードもマイナーも含めて６個マスターしてください。（ＦとＤｍはもう終わってますよね）
　　Ｆメジャーは♭が一つ付きます。マイナーならＤマイナーです。
　　それぞれ主要三和音はＦメジャーはＦ・Ｂ♭・Ｃ７。　ＤマイナーはＤｍ・Ｇｍ・Ａ７です。
　　このフォームを７フレッドでやると、Ｃメジャーの音階になります。
　　上のフレッドの開放弦を７フレッドまでスライドするわけです。

●第３のフォーム
　　次にちょっといじわるをしてみましょう。Ｃメジャーの音階ですが開放弦を使いません。
　　まず４フレッドを開放弦の位置とするのです。

　　この場合４～８フレッドの間と、ちょっと広がりますが、そう難しくはありません。（９フレッドは後で意
　　味を持ちます。当面は８フレッドまでで音の位置と運指フォームを覚えてください）
　　このフォームの場合、本来の開放弦を使って同じ運指をすると、キーは何になるでしょうか。
　　いままでのことが理解されていると簡単なんですが・・・・・そうです、これがいじわるということ。
　　ポジションとしては４フレッドを０フレッドに四つ分下へ移動させるのですから、１弦のドの音を８フレ
　　ッドから四つ下げてみると４フレッドとなります。
　　こうして移動したドがそのキーの根音になります。
　　ではこの根音のドは何調になるかということです。ややこしい・・・・
　　つまりは固定ドで考えた場合、この音は何になるかが判ればいいということですね。
　　固定ドはＣメジャーの音階をド⇒Ｃとして、ＣＤＥＦの表記に直せば分かり易いです。

　　上図のようになります。この各音はどのようにキーが変わろうと、頑固にＣならＣであるということです。
　　そうすると図で判るように、１弦の４フレッドの音は３フレッドがＧですから、４フレッドはその半音上、
　　つまりＧ＃ということになります。そうです答えはＧ＃メジャーですね。
　　でも開放弦は３弦しか使わないことになります。もったいない気がしないでもない。
　　ということで、ちょっと発想の転換をして、先ほどの第４ポジションのＣメジャーの押さえ方の中で３弦
　　の４フレッドのシの音と同じ音を、４弦の９フレッドに移して弾いてみます。
　　そうすると第５ポジションに移動したではありませんか。
　　そして５フレッドは６本とも音階の音になっています。
　　この形で０フレッドに移動させると、なんと開放弦が６本とも使えることになりました。
　　この場合のキーはＧになることはよろしいですよね。
　　このフォームは二つのやり方がありますが、ハイホジションの場合は最初に書いた方のフォームで覚
　　えておきましょう。開放弦の場合が変則フォームということです。
　　これで先ほどのＣメジャーと含めて三つのフォームをマスターしたことになります。
　　０ボジションでは、三つのキーのドレミが弾けるということです。つまり、３フォームあるわけですな。
　　あとはポジション移動でどんなキーでもすらすらといくことに・・・・かなり練習は必要です
　　が。
　　ギターが他の楽器と違うのはこのように転調が非常に簡単ということです。
　　ピアノなら黒鍵を使うことになるし、サックスなら半音用ボタンを使うことになる。やっかいこの上ないで
　　すな。
　　そうそうテナーサックスは普通に吹くとＢ♭メジャーの音階だということを知ってますか。
　　ですからＣメジャーの楽譜をサックスがそのままＣメジャーの指使いで吹くと、Ｂ♭の音階になっちゃう
　　んです。
　　だから、ギターと合わせる時はどちらかが転調しないと同じ調の演奏ができないということになります。
　　ギターの方で開放弦使えるから、Ｃメジャーにしようなどと言うとサックス屋さんは大変な苦労をする
　　ことになります。
　　ギターのほうでサックスの吹きやすい調に合わせてあげるのが、ミュージシャンというもの。
　　ちなみにアルトサックスでＣメジャーの楽譜を吹くと、Ｅ♭になるんです。

●四つ目のフォーム
　基本フォームの最後も、Ｃメジャーの場合で図を書いてみましょう。
　ポジションは第２ポジションです。

　　　このフォームを開放弦を使って練習する場合のキーはＢ♭となります。
　　でも開放弦は３・４・５弦しか使えませんが。

　　　　　　とりあえず一段落　　　　エレキの目次へ戻る　　

トップページに戻りたいなら下のアニメをクリック
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　

ギタテクとエフェクト
　　　
●ギターのテクニックをちょっと
　　エレキで曲を弾くとき、ちょっとしたテクニックを使うと、単純に押さえて弾くよりは幅広いものになりま
　　すよ。
　　いろんなテクニックがありますが、場面場面で使い分けることが大切です。
　　特にリードギターを目指す方は、１本線だけで勝負することになりますから、テクニックを持てば持つ
　　ほど光ります。

●指を滑らす
　　最も簡単ですが、変なとこで使うと、ヘボに聞こえますよ。　
　　ある音を押さえて弾いたら、押さえっぱなしで次の音まで指を滑らすだけです。
　　グリッサンドなんて言います。高い音へ滑らしても、低い音へ滑らしてもいいですよ。
　　３～５フレッドくらい滑らすと効果大。ただあまり多用しないこと。
　　曲の変わり目とか、最後の音とか、ポイントを絞って使うことが大切です。あまり多用するとかえってう
　　るさくなってしまいます。

●指で叩く
　　ある音を押さえて弾いた途端、例えば人差し指で押さえていたら薬指でその上のフレッドを叩くように
　　します。チャリランてな感じですかね。トリルなんて言います。
　　演歌なんかでは良く使います。１音高い音にしなくても、装飾音なので半音高いフレッドを叩けば十分
　　です。最後は元の音に戻るわけですから。
　　エレキでも半音（１音でも２音でもいい）づつフレッドを下げながら、この方法を使ってやると、結構早弾
　　きのイメージに聴こえますよ。

●押さえたまま持ち上げる
　　エレキではこれが醍醐味です。チョーキングなどと言いますが、ある音を押さえたまま、その弦を
　　上の弦のほうへ持ち上げます。５・６弦なら逆に下のほうへ引き下げます。
　　この場合は持ち上げた後の音がはっきりと１音なら１音上がることが大事です。半音より高い音だ
　　けど１音まで高くなってないとなると、聞き苦しいものになります。
　　まあ、１音高くできるように何回も練習してください。
　　間奏なんかで使うと大変な効果を生み出します。
　　エレキを弾くなら、これが出来なければヘボだと思ってください。

●指を揺らす
　　バイオリンを弾いているところを見ると、音を押さえながら指を（というよりは手を）揺らしています。
　　演歌のこぶしみたいに、音を揺らすんですね。
　　ギターも当然同じことをします。
　　基本的にはある音を押さえたままネック方向に指を揺らします。
　　ごんじぃが神と崇めるエリック・クラプトンはネック方向でなく、フレッド方向にチョーキングのように揺
　　らします。このほうが効果は大きくなります。
　　ごんじぃもこちらを多用してます。
　　曲の節目節目で最後の音を伸ばす時使うのが効果的です。
　　これは基本テクといってもいいので絶対に覚えましょう。

●エフェクターを使う
　　エフェクターは電気的にギターの音を変化させるものです。
　　いろんな種類のものがありますが、今ではマルチエフェクターと言って、一つだけでいろいろな効果を
　　出せるものもあります。
　　音を変化させるといっても、例えばギターの音がラッパの音になるようなものではありません。これは
　　シンセサイザーになります。
　　ごんじぃは１５年くらい前にカシオで発売したギターシンセサイザーを持ってます。
　　ギターを弾くと口笛が聞こえるなんておもしろいもので、お遊びに愛用しています。
　　昔、ごんじぃの入っていたオジンバンドでは、キーボードの代わりにこのシンセギターを使ってました。
　　まあそれはともかく、ではどんなエフェクトがあるのでしょう。

●雑音のような音にする
　　ジージー、ギーギー、ちょっと言葉では書き表せませんが、こんな感じの音にするものです。
　　音は音波というもので出来上がっており、太鼓、ピアノ、ギターなどなどそれぞれ独自の波形を持って
　　ます。
　　エレキは弦の振動をマイクで拾い、その波形をアンプが忠実に増幅して大きな音にするのですが、こ
　　の基本波形を思いっきり大きく増幅すると、波形の高い部分はそのアンプの能力からカットされてし
　　まいます。
　　そうすると、もともと澄んだ綺麗な音の肝心の部分がカットされてしまい、雑音的な音になってしまい
　　ます。
　　よく歪ませるなんていいます。
　　この現象は、アンプをフルボリュームの状態にすると起こります。
　　しかし、この雑音的な音が逆に好まれて、現在ロックのギタリスト達はほとんどこの音を使っていると
　　いっても過言ではないでしょう。
　　そして、これと同じ効果を与えるエフェクトがオーバードライブやディストーションです。
　　ファズ（これこそ本当にジージーという音になります）も仲間でしょうね。
　　この効果を浅くかけて、ギターのトーンコントロールを押さえておくと、実に甘くナチュラルな歪みのあ
　　る音になり、ごんじぃは大変気にいっています。

●音をダブらせる
　　入力された音の音程（ピッチ）を上下に変化（指を揺らすテクニックのような効果）させて、これを原音
　　に重ねると２台のギターで弾いている感じがでます。これがコーラスです。
　　この効果を強烈に与えるのがフランジャーと言われるエフェクトです。
　　また、入力された音を時間的に遅らせておいて、元の音に重ねるとこれも２台のギターが合奏してい
　　るような効果が出ます。この時間ずれを極端にすると、ターンターンターンというようにこだまのように
　　聞こえます。
　　これをディレィと言い残響音がなんとも言えない効果を生み出します。
　　カラオケのエコーもこれと同じ系統のエフェクトです。

●まだまだエフェクトはいっぱい
　　ごんじぃはあまり音波の電気的変換方法は解りませんので、どのようにして効果を作るかは勘弁して
　　いただくとして、その他のエフェクターを紹介します。
　　原音の音程（ピッチ）を変えてしまうピッチシフターがあります。
　　完全に１オクターブ音程を変えてしまうオクターバーなんてのもありました。
　　原音より３音低い音とか、１オクターブ低い音にしてしまうものです。そして原音に重ねてコーラス的な
　　出力にすることもできます。
　　１オクターブ下げた音だけにするとギターがベースになっちゃいます。
　　音をウワーンウワーンという感じに強烈なうねりを与えるフェイザーなんてのもあります。

　　ギターボリュームを小さくしり大きくしたりして、周期に変化させるとワンワンというような効果が得られ
　　ます。
　　これもギタテクの一つですが、これを電気的にやっちゃうのがトレモロというエフェクトです。
　　ギターのボリュームを下げておいて、弦を弾き、ボリュームを素早く上げると「ンワッ」てな感じになり
　　ます。
　　バイオリンの音がこれに近いんですが、こんなエフェクトをかけるスローアタックがあります。
　　足でボリューム調整ができるフットボリュームというものがありますが、これでもスローアタックができ
　　ますね。
　　こちらはワウなんて呼んでます。
　　残響音を作るエフェクトもディレィの他にルーム、ホールなんて強烈なものもあります。

●エフェクターは効果的に
　　エフェクター自体は特にギタテクがなくても効果が得られるものなので、テクニックとは言い難いかも
　　しれませんが、演歌を弾くのにギンギンのディストーションをかけてみても効果が得られないことはな
　　いが、ちょっとしっくりいきません。やっぱり演歌は生ギターがいいものです。
　　言いたいのは、曲にマッチしたエフェクトを使うということです。
　　これにはその人の感性が大きく影響してきます。という意味でごんじぃは一つのテクニックだと思いま
　　す。
　　デイストーション一つだけでも、浅い場合と深くかけた場合ではその効果は全く変わります。
　　とは言っても各種のエフェクターを全部用意してなんて必要もありません。
　　ごんじぃのお薦めとしては、オーバードライブ、コーラス、ディレィくらいで十分です。
　　　　　　　とりあえず一段落　　　　エレキの目次へ戻る　　

トップページに戻りたいなら下のアニメをクリック
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　

コード・こーど・コード　　　　　　　　　　　

●ギターを弾くならコードが大切
　　ギターという楽器は結構マルチなものです。
　　だってクラッシックギターのように一人で演奏することが出来るし、エレキギターだけでバンドも出来て
　　しまう。まあ、ドラムとベースは必要ですけどね。
　　今は大変少なくなりましたが、「流し」という人達はギター一本抱えて伴奏しながら、歌を歌ってお金を
　　稼ぐんです。ピアノやラッパではこうはいかない。
　　メロディーも弾ければバッキングもできる。
　　そしてどこでも弾き語りもできるなんて凄い楽器だと思いませんか。
　　ごんじぃは昔、富士山の頂上でギターを弾く夢を持っていましたが、叶えることができました。
　　本当にギターならではです。でもこれならサックスでもできますなぁ・・・・・・
　　ギターをマルチに弾きこなすためには、コードというものがどうしても必要になります。
　　リードギターと言えどもヴォーカルが歌っている時、ギンギンやっていたんではただうるさいだけ、やはり
　　バッキングに回ってヴォーカルを引き立てることになります。でもコードを知らなきゃ出来ない。
　　音楽の三要素はメロディー・リズム・ハーモニーです。このハーモニーにコードは欠か
　　せないものなんですな。

●主要三和音
　　一般的に一つの曲を演奏するときには、転調も、メジャーからマイナーへのチェンジもしなければ、三つ
　　のコードで十分伴奏できます。
　　音楽理論的なことはなるべく省きたいんですが、和音というものを少々理解してください。
　　以降は固定ドの観点でＣＤＥＦＧで記述します。コード理解のために慣れてください
　　和音は基本的に三つの音で構成されます。根音を基本に３度づつ高い音で作ら
　　れます。
　　ここで３度という度数ですが、根音がＣならこれを１度としてＤが２度、Ｅが３度というように数えます。
　　数える時は最初の音が１度となりますよ。
　　では根音をＣとしたときは
　　　Ｃ　Ｄ　Ｅ　と上がっていくので３度上はＥの音、このＥの３度上だから　Ｅ　Ｆ　Ｇ　でＧの音ですね。
　　このＧの音は根音から数えると５度の音になりますよ。
　　下図を見てください。Ｃメジャーの音階で各音を根音として３度と５度の高い音を書いてみました。　　

　　この中で最も重要なのがⅠの和音です。主和音と言います。
　　この和音はその調を表現するもので、曲の終わりは必ずと言っていいほど、この和音で終わります。
　　次に重要なのはこのⅠの和音に戻ろうという性質を持つものでⅤの和音です。属和音と言います。
　　慣れてくれば解りますが、曲の最後のコードの前には大抵この属和音がきます。
　　そしてもう一つこの和音は根音から７度の音を追加すると、よりこの性質が強くなるのです。
　　（根音より半音低い音を加えると覚えると分かり易いです）つまり四つの音で構成することになります。
　　最後にもう一つ重要な和音がⅥです。下属和音と言い、この和音は曲の中で開放感や、叙情感を
　　引き出すものです。
　　コード名を書く時は、メジャーコードの場合その根音をそのまま表記します。また７度の音を加える時
　　は７を付け加えます。
　　これらをまとめると（Ｃメジャーの場合）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（Ａマイナーの場合）
　　　Ⅰ（主和音）　　コード名　　Ｃ　　　構成音　Ｃ　Ｅ　Ｇ　　　　コード名　　　Ａｍ　構成音　Ａ　Ｃ　Ｅ
　　　Ⅵ（下属和音）　　〃　　　　Ｆ　　　　　〃　　Ｆ　Ａ　Ｃ　　　　　　　〃　　　　Ｄｍ　　　〃　　Ｄ　Ｆ　Ａ
　　　Ⅴ（属和音）　　　　〃　　　Ｇ７　　　　〃　　Ｇ　Ｂ　Ｄ　Ｆ　　　　　〃　　　　Ｅ７　　〃　　Ｅ　Ｇ＃　Ｂ　Ｄ
　　となります。
　　転調したらどんなコード名になるかは考えてください。

●サビ
　　サビという音楽の俗語があります。曲の中でちょっと雰囲気が変わる部分があり、この部分をサビと
　　いうのです。
　　理論的な話にすると、普通の曲は　１　１’　２　１　という感じになっています。
　　「なんのことかわからん」・・・じゃあこう書いたらどうでしょう。
　　曲の基本型は３２小節からなり、８小節が１ブロックとなって４ブロックから成り立っています。
　　この第１ブロックが上述の”１”、第２ブロックが”１’”、第３ブロックが”２”、第４ブロックが第１と同じ
　　”１”となります。
　　旋律的には第１と第４は同じ、第２ブロックは第１の後半部分がちょっと違うもの、第３ブロックは全く
　　違う感じとなります。この第３ブロックの部分をサビと称するのです。
　　さて、この時サビの部分の最初のコードはＣメジャーの曲ならＦが、Ａマイナーの曲ならＤｍがあてら
　　れることが多いのです（つまり下属和音）。
　　ようするにサビは明るい曲なら、気分を換えた明るさになり、悲しい曲なら、もっと悲しみが増すような
　　部分で、当然コードも主和音から下属和音になり雰囲気が変わるということです。
　　ただ現代では、このような垣根を無くした曲が多くなってますが。

　　ついでに属和音は主和音に戻る性質があると書きましたが、ドレミファソラシ（シで止める
　　んです）と歌ってみてください。
　　このままではなんか落ち着きません。最後はやはりドの音で占めたいですね。
　　このシだけもう一度長めに歌ってみてください。そうしてドの音を歌います。すっきりしませんか。
　　音階でもこのシの音（７度の音）は根音に戻る性質を持つのですから、コードの世界でも同じ性質を
　　持つコードがあることがご理解いただけると思います。

●メジャーコードとマイナーコード
　　Ｃのコードは　Ｃ　Ｅ　Ｇ　の音で成り立っています。音階的に考えるとＣとＥの間には半音がありませ
　　んが、ＥとＧの間には半音（ＥとＦの間）が含まれます。
　　この関係を逆にしてみる。つまりＥの音を半音下げるとＣとＥ♭の間に半音が含まれ、Ｅ♭とＧの間は
　　半音が含まれなくなります。こうして作ったコードがマイナーコードなんです。
　　Ｃに対してＣｍというコードに変わるわけですね。
　　このように一つの音を半音変えるだけで雰囲気は全く変わってしまいます。コードの世界は恐ろしい。

●その他のコード
　　◎　Ｍ７（メジャーセブン）
　　　　コードの基本は３度３度の三つの音だと書きました。
　　　　また７度の音を付けて四つの音のコードもあるとも書きました。
　　　　この７度の音を考えましょう。Ｃメジャーの音階で、属和音Ｇ７の７の音はＦなんですが、これを半
　　　　音上げてみるとＦ＃となります。
　　　　この音をメジャー７などと言い、コード名ではＧＭ７やＧｍａｊ７などと書きます。
　　　　実際のＣメジャーの曲では主和音Ｃの変わりにＣＭ７を使うことはままあります。
　　　　ジャズやボサノバなんかではよく使われるコードで、特に曲の最後でこのＣＭ７を使って終わると、
　　　　終わったような終わらないような、ちょっと不安定な感じを受け余韻を残します。
　　　　試しにＣメジャーの曲を伴奏しながら、一番最後のコードをＣでなくＣＭ７にしてみてください。
　　　　この感じが味わえると思います。（押さえ方はコードブックでも参照してください）
　　◎　６（シックス）
　　　　基本コードに７度の音でなく６度の音を加えるとメジャーのようなマイナーのような感じになり
　　　　ます。
　　　　Ｃ６のように書きますが、これと全く同じ構成音（根音は違います）になるのがＡｍ７です。
　　　　曲の中で、楽しいんだけどちょっぴりもの悲しいなんて雰囲気を持ちたい時使います。
　　◎　＋５（プラスファイブ）
　　　　基本コードに上の６度の変わりに半音上げた５度の音を加えたものです。
　　　　これもなんとも言えない雰囲気なコードですが、Ｃメジャーで　Ｇ　Ｇ＃　Ｆという旋律をゆっくり弾い
　　　　てみてください。
　　　　このＧ＃の音にＣ＋５のコードを当てます。
　　　　なんというかとっても不協和音なんですが、なにかもの足りないんだけど、そのもの者足りなさに
　　　　意味を持つような感じだと思います。
　　◎　まだまだｓｕｓ４だとか、ｄｉｍだとか９、１１、７－５なんてコードもありますが、より不協和音になっ
　　　　ていくため、名前だけにしときます。　
　　　　これでこのページは終わりです　　　エレキの目次へ戻る　　

トップページに戻るなら下のアニメをクリック
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

目　　次
	ごんじぃのギター達
	音声入力端子があればギターアンプになる
	エレキギターを一人で楽しむ
	音楽理論的うんちく
	エレキがうまくなりたいっ
	ハイポジションを使う
	ギタテクとエフェクト
	コード・こーど・コード

＃の数	０	１	２	３	４	５	６	７
長調（日本風言い方）	ハ	ト	ニ	イ	ホ	ロ	嬰ヘ	嬰ハ
長調（洋風）	Ｃ	Ｇ	Ｄ	Ａ	Ｅ	Ｂ	Ｆ＃	Ｃ＃
短調（洋風）	Ａｍ	Ｅｍ	Ｂｍ	Ｆ＃ｍ	Ｃ＃ｍ	Ｇ＃ｍ	Ｄ＃ｍ	Ａ＃ｍ

♭の数	０	１	２	３	４	５	６	７
長調（日本風の言い方）	ハ	ヘ	変ロ	変ホ	変イ	変ニ	変ト	変ハ
長調（洋風）	Ｃ	Ｆ	Ｂ♭	Ｅ♭	Ａ♭	Ｄ♭	Ｇ♭	Ｃ♭
短調（洋風）	Ａｍ	Ｄｍ	Ｇｍ	Ｃｍ	Ｆｍ	Ｂ♭ｍ	Ｅ♭ｍ	Ａ♭ｍ

コード名	構成音				コードはこの６個を覚えてください。初めのうちは開放弦を利用して覚えると簡単です。慣れてきたら０フレッドをセーハした押さえ方を覚えましょう。上の図のドがＣとなりますね。
Ｃ	Ｃ	Ｅ	Ｇ
Ｆ	Ｆ	Ａ	Ｃ
Ｇ７	Ｇ	Ｂ	Ｄ	Ｆ
Ａｍ	Ａ	Ｃ	Ｅ
Ｄｍ	Ｄ	Ｆ	Ａ
Ｅ７	Ｅ	Ｇ＃	Ｂ	Ｄ

	Ⅰ	Ⅱ	Ⅲ	Ⅳ	Ⅴ	Ⅵ	Ⅶ	Ⅰ
５度	Ｇ	Ａ	Ｂ	Ｃ	Ｄ	Ｅ	Ｆ	Ｇ
３度	Ｅ	Ｆ	Ｇ	Ａ	Ｂ	Ｃ	Ｄ	Ｅ
根音	Ｃ	Ｄ	Ｅ	Ｆ	Ｇ	Ａ	Ｂ	Ｃ